表演者魏雋展：在科技裡挖掘古老的好玩

魏雋展不過三十多，卻過著小老頭般的日子。吃喝簡單不挑剔，勤於練拳打太極。同齡人幾乎抵擋不了的科技物事，似乎滲不進他簡白的生活。

他不諱言自己是個科技白癡——到怎樣的程度呢？才終於換了智慧型手機，就莫名地把自己鎖起來，好幾天，任誰的電話都打不進。

想當然，這些年時興的科技與表演跨來跨去種種，也不特別挑動他的興趣，甚至是有些反感。「我必須承認，我本來對很多科技的事物還蠻排斥的，它帶來的速度感和切分感，譬如可以很快的同時開啟許多個頁面，我不太喜歡這樣，在生活裡或劇場裡都是。」

那怎麼還是答應了《光年紀事：臺北–哥本哈根》這個科技到不行的創作邀約？「畢竟我還是一個愛玩的人，我也想知道，說不定很好玩……說不定。」

這個超大的「說不定」，來自於他先前見過的許多負面案例：「可能正因為我是默劇、偶戲出身的，所以更會覺得，有很多不成熟的科技運用，把我原本可以想像的東西，用一個很平面的方式講完了，甚至我的想像還比你做出來的有趣，我卻得花錢來讓你抹殺我的想像。科技不是不能用，它也就是媒介的一種，問題是，如果要使用更炫的媒介，應該要創造更炫的想像、更新的空間才行。」

幸好，這個「說不定」成了果真。特別覺得好玩的，是他在4D Box中遇見了另外的自己。透過這個「藝術盒子」的複製影像技術，他可以與自己划拳、對打，靠近或者遠離，一個人就可以上演小虎隊的三人勁舞，更多分裂的自我也沒有問題。

這類的科技玩法看似新穎，其實直搗了劇場的古典核心。「這就是劇場！觀眾明明知道你只有一個人，可是卻玩著多人的幻覺。我常常覺得，劇場的有趣在於它的根本單位就是雙重，有了輕，重自然會跑出來，或傳統表演中說的，欲左則先右，只要有雙重，基本的想像空間就會打開。」

觀眾的眼前熱烈，實際上演員是在幾乎空無一物的舞台上，與虛空對戲。訣竅是在腦中建構立體的座標點：「你得知道，在這黑暗的台上，大概哪個座標、何時會出現什麼，甚至它也正在移動。譬如某一刻我會經過門，而後轉頭會看到過去的自己。這些都得在排練時、依靠台下的人跟我說，接著我得開始內建，讓自己相信這些。」聽起來頗有默劇的味道？「差別只是觀眾現在看得見，而默劇是沒實際看見但在想像中看見了。做為演員，其實我的想像都同樣在跑，不真的有那麼劇烈的差別。」

真要講難處，比較是「鏡頭」拿捏的問題。傳統劇場中，是由演員主動創造視域，召喚想像、邀請觀眾參與；而在4D Box的環境下，有時更接近影視表演，「別人創造出鏡頭、你走進裡面，但有些時候還是需要自己創造鏡頭。」兩者都有，那麼何時該退、何時該攻？得清楚當下畫面的力道，做適當的調配。

與科技親密共處了好些日子，這位劇場小老頭有了一點鬆動：「至少會覺得對它親近一點。它其實仍然是很人性的東西，它帶我回到一種很古老的感覺是，這些科技的投影就是光，那會反射出你的心之所欲、你的種種延伸，它的本質還是脫離不了這些。」

頭一次看他拿出新iPhone來滑，幾乎所有的朋友都驚呼，這世上的最後一道防線失守了。可誰也沒發現，他正津津有味在手機裡讀著的，是古老的拳經呢。